——事情就是这样。
此时，赵光韧觉得十分不可思议。
青年只听了三遍，就把大牌吉他手“幻神”亲自曲的一首新歌，从里到外给扒了，连鼓手一开始暗戳戳的加花儿炫技也没放过！
赵光韧琢磨了半晌，才问：“你是玩架子鼓的？”
“差得远。”
容修没抬头。
赵光韧心说我信了你的邪，又追问：“三大件都会吧？”
“吉他稍好些。”
容修说。
“我们店里有个乐队，”赵光韧试探地问，“我听听你技术怎么样，夜里你试一下？”
刚说完“试”字，赵光韧自己就先愣住了。
怪不得，苍木之前在电话里说“让他试试”，原来老板早就知道，来应聘的青年是玩吉他的？
其实，试听什么的完全是多此一举，光看这个手写谱子，就能看出一点端倪——
就算青年不是专业，也比眼下兼-职的业余小孩强多了，到自家暖场乐队来混口饭吃，应该不成问题。
赵光韧一边在心里盘算着，一边等容修为谱子做最后的整合，也不知道他涂涂改改在写什么。
“那边的琴能用么？”
容修忽然问。
“电子琴变压器坏了，”赵光韧说，“吉他可能也不行了，太旧啦，还不是民谣的……你要用乐器？前台有，我叫小丁给你拿过来？想用什么？”
“不麻烦了，”他看向角落里的吉他，“那个，缺弦？”
赵光韧拧着眉：“不缺吧，就是搁的时间太长了。”
“那就好。”
容修说着，起身走到墙边。
拿起歪在墙角落了灰尘的古典吉他，弦是尼龙的，他随手空弦扫了一下，开始快速地拧动旋钮调音。
“你打算用这个？”
赵光韧目露嫌弃。
容修回到沙发前，“这是一把好琴。”
“还挺有眼光的，”赵光韧回忆道，“店里特邀过一位古典独奏大家，是一位有名的吉他大师——真大师噢，不是吹的，出过书的教授级，和我们苍老板有一点儿交情——这把琴，是那位老人家淘汰掉的，底下有他的签名。”
容修的目光落在琴箱下方的签名上。
——雷利农。
原来是雷老的旧琴。
全国知名的古典吉他大师屈指可数，雷老就是其中翘楚。
某音大的客座教授，出版过多本音乐教材，上过央视访谈节目。
老人家两袖清风，不爱黄金只爱琴，在京城开了一家小琴行。现在退休了，整天背着吉他四处游玩，生意由儿子打理。
以前dk乐队的乐器，都是从雷老那儿购买的，由老人家亲自参谋把关。
阔别多年，也不知老头子的身体怎么样。
师父。
往日情感被触动，修长的手指轻轻划过琴箱上的签名。
容修失神了良久，低声喃喃：“大师的琴，应该好好保养的，我试试音色。”
紧接着，办公室响起一首熟悉的吉他曲。
“？？？”
赵光韧精神一震，越听越惊讶：“……”
靠，我听到什么了？
有谁会用“珍珠曲”来试吉他音色？
《阿尔罕布拉宫的回忆》
要求：力度均匀，手速极快，全曲轮指。
之所以叫做“珍珠曲”，就是因为这首曲子要有“大珠小珠落盘”的颗粒感。
属于简单模式门槛不太高，但困难模式无上限的曲子。
曲子描述一座宫殿从辉煌到废弃的惆怅与感概。
全程运用轮指技巧，速度越快，越像颤音。
谱子非常简单好记，但想要弹得好听，却相当不易——
如果轮指的力度不均匀，音量不均衡，节奏不准确，音色不统一的话，速度快了就会出现乱糟糟的情况，让整个曲子显得非常“脏”。
另外，在速度够快、够流畅、力度也够均匀的前提下，还要表现出音乐的层次感、呼吸感，以及细腻的感情……
总之，这是相当磨功夫的一首曲子。
外行人弹个热闹，内行人磨个门道。
难，巨难。
所以说，在人前弹奏“珍珠曲”，完全是费力不讨好的事儿，不如来点儿别的用来炫耀——
相对于全曲轮指，从难度上来看，全曲三连音的《爱的罗曼斯》才是古典吉他曲中的香饽饽。
因为它更为简单、大众，新手入门半年即会，而且浪漫动听，旋律讨女人喜欢，是吉他手彰显逼格的代表曲目。
比如，店里乐队的那个吉他手大伟，他经常用《爱的罗曼斯》泡一晚上的妹子，从来不弹别的，一泡一个准儿。
而眼前的青年，竟然用一把落了一层灰的淘汰吉他，轻描淡写地把《阿尔罕布拉宫的回忆》轮了个干净利落？！
关键是这手速，特么得有240+了吧？
赵光韧：“……”
他呆坐在沙发上，应接不暇地看着青年的轮指技巧，只觉头皮发麻，心尖儿也跟着颤。
哪里只是“稍好些”，这是真会玩吉他的人！
古典不靠弦奏法，青年弹奏时的手型和雷老十分相像，右手掌中像握了个小鸡蛋，使得手指活动时更加的轻松自如，十分优雅漂亮。
给人的感觉就是……演奏者绰有余裕，这并不是他的极限。他的真实水平一定更高，手速肯定还能更快。
赵光韧心里拿不准，也不知道他的电吉他水平怎么样。
虽说都是吉他，但古典和电吉他的弹奏手法，大不相同。
青年既然敢说“吉他稍好些”，他的电吉他的水平……难道会更厉害？
直到一个琶音渐弱渐慢，一曲终了。
容修抱着吉他一边拨弄琴弦，一边在纸上写写画画。
赵光韧才表情呆滞地看向茶几上那一堆比之前更为凌乱的手写谱。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！